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音樂的歷史? 發問者：明鏡 ( 初學者 5 級)
發問時間：2005-05-12 16:34:44
解決時間：2005-05-15 13:02:48
解答贈點：5 ( 共有 0 人贊助 )
回答：1 評論： 0 意見： 0
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麻煩最好列詳細一點
謝啦 最佳解答發問者自選
回答者：阿里曼 ( 初學者 4 級 )
回答時間：2005-05-12 18:49:30
[ 檢舉 ] 音樂歷史的大綱
1.爵士jazz
jazz的概念
爵士樂可以說是西洋音樂中的長輩了,因為她從20年代就開始流行,而且也造就了許多爵士名樂手,其實,爵士樂並不算完全的流行音樂,他還包括了一些樂器演奏的成分在內,像是薩克斯風,小喇叭,或鋼琴,而音樂則是屬於多變且浪漫,到現在爵士月都還十分流行,有許多的死衷者,他們認為現今的古典音樂太過粗俗,於是選擇了優雅的爵士樂.爵士樂一直給人比較有學問的感覺,原因大概就在此吧!相信有意接觸爵士樂的朋友都會問：「爵士樂是什麼呢？」單從聽樂者的角度出發，要回答以上問題，可能沒想像中那麼困難。但比較嚴謹去明證一首爵士樂作品，就得托出多一點樂理知識和對樂曲些微分析了。
多數樂人都同意爵士樂會擁有的特質：
1. 節拍落點的變化 (eg. 切分音/ syncopation)
2. 搖擺感覺 (swing feeling)
3. 樂器音色 (tonal color) 個性化
4. 旋律 (melody) 的解放,多些隨意的韻味
5. 即興的樂句 (improvization)
很明顯，以上所列並非爵士樂獨有，但相對上會比其他音樂類型更被著重。假如你已對爵士樂有所接觸，那會明白死抱定義條件是不切實際的。事實上爵士樂成形短短百多年，包含了不同年代的變化。
Jazz的演變
早期的爵士樂Early Jazz
始於20~30年代,特徵:經常做集體的即興表演,常以鋼琴演奏初箇中爵士樂風貌,以左手一拍子彈奏低音和絃,而已右手彈奏快而豐富的曲調.
大樂隊式爵士樂和搖擺樂Big Band & Swing
流行於30年代,樂手多與樂團或大樂隊合作,注重於表現音樂的旋律性,強調音樂讓人想搖擺的感覺和展現個人風采.
比咆勃Bebop
誕生於40年代,被認為是爵士樂的濫觴.強調演奏的技巧和複雜的和音,這類音樂通常不適合人聲演唱,多變的伴奏使原來的樂手有更多伴奏樂器的選擇.
酷爵士樂Cool Jazz
與比咆勃音樂做對比,聽起來較輕鬆,,多依賴管樂做演奏,與拉丁美洲所傳進的音樂合稱拉丁爵士樂
重咆勃Hard Bop
50年代發展,是比咆勃的延伸,也是酷爵士樂的反動,一方面延續了比咆勃的節奏性,一方面又加入了藍調與福音歌曲,聽起來較柔和,但技巧也非常高.
後咆勃Post Bop
50年代~60年代,使爵士樂的全勝時期,此時期有許多頂尖的爵士樂手.,此時期繼續承接比咆勃的樂風,但卻融入了許多不同的元素在內,使爵士樂變得豐富許多
自由派和前衛派爵士樂Free Jazz&the Avant Garde
50~60年代盛行,音樂多為實驗性質,不是將傳統類型,合音,旋律和節奏極盡延伸就是所幸不予理會.
融合樂Fusion
60年代晚期,音樂加入了電子音樂,搖滾樂,放克樂,將爵士樂更加通俗化,爵士樂也逐漸擠進流行音樂的行列裡,
後現代派爵士樂Post Modern Jazz
70~80年代,樂手們開始從20c.的古典音樂,非洲音樂和其他各國的音樂中旬照題材,將自由的爵士樂發揚光大,甚至揚棄了傳統的爵士音樂.
今日德爵士樂The Present
又再度回到比咆勃或後咆勃的樂風,乃爵士音樂的"新古典主義"時期,且把與作曲理論,合音,節奏,曲式等相關思潮的新手法加入爵士樂裡.此外,此一十其中也迸出了許多新的樂派,像是M-Base等.
jazz十大樂手
其實爵士樂的發展,也是分為很多階段的,從早期的爵士樂,到所謂的Bop樂風,都風靡一時.爵士樂壇的十大樂手:
Louis Armstrong路易斯.阿姆斯壯
Duke Ellington艾靈頓公爵
Billie Holiday比利.哈勒黛
Charlie Parker 查理.帕克
Art Blakey亞特.布萊基
Charles Mingus 查爾斯.明格斯
Thelonious Monk 塞隆尼斯.孟克
Miles Davis邁爾士.戴維斯
John Coltrane約翰.柯川
Ornette Coleman歐納特.柯曼
2.藍調Blue
blue的由來
大多數人對藍調的認識都是輾轉得來的。讓我們想像這樣的情況：某個人從 Eric Clapton 那裡認識了藍調，而 Eric Clapton 從 Robert Johnson 那裡學習什麼是藍調。這種事情幾乎天天發生，但一點也不意外。要不是 Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richards、John Mayall 這些人，吸收美國黑人的藍調並融入技巧、帶進白人世界中而創造了搖滾樂，恐怕今天也沒多少人知道什麼是 Blues 了。藍調是搖滾樂之母，讓我們從頭認識他的起源，會發現許多有趣的事情。藍調最早起源於美國南方四個大州 -- 密西西比、阿拉巴馬、路易西安那和德州。他們相鄰連接在一起，密西西比河流過在墨西哥灣出口形成著名的三角洲就是 "Mississippi Delta"。之後在阿肯色斯、奧克拉荷馬還有田納西州也逐漸興起。20 世紀之初，黑人在美國南部的墾殖地之間遷徙，為的是更好更多的收成。在這些墾殖地之間，逐漸興起一些特殊商業服務這群四處遷移的黑人。這些早期的酒吧被稱做 Roadhouse、Juke-Joint 或 Barrelhouse，人們可以在這裡享受啤酒和音樂。這些酒吧漸漸形成環狀分佈，提供許多機會給那些有天分的藝人。他們通常是帶著一把吉他四處演唱的黑人，也為鐵路、伐木工人和一些宗教場合演唱。這種漂泊流浪的生活讓他們有機會和各地的民風、藝人交流。1920 到 1930 年之間，少數人漸漸有了名氣，在南方幾個小鎮間旅行四處演唱。北方的底特律和芝加哥以工業起家，也有類似的情形發生在工廠、工人和藝人之間。依地區不同，逐漸形成各自特殊的風格。說到藍調，很多人直接的聯想，它就是屬於美國黑人的音樂。在美國剛成立之初，從非洲運來大量的黑奴，這些黑人主要在美國南部替白種人種植棉花。他們的社會地位很低又沒有人權，日子過得很辛苦。雖然南北戰爭後黑人的人權較受重視了，但生活並未改善多少。一直到了 20 世紀，美國都還不斷有種族歧視與爭取平等的運動，可以想見黑人在這段歷史中是如何坎坷地走來。生活上的困苦，加上社會不公平的待遇、歧視，這些黑人只能在宗教和音樂中尋求慰藉。"Blues" 一字就是憂鬱的意思。當他們唱出心中那股憂鬱和悲苦時，這種音樂很自然就被稱作 "Blues" 了。藍調可說是一種，在體驗最深刻的人生後，藉由生命的創造力，轉化為一種對生命的歌頌與熱愛。這就有如尼采，在領悟到生命的永恆回歸之後，一切創造都變為無意義的徒勞。但他仍然願意接受、熱愛、擁抱生命。所以尼采宣稱上帝已死，唯有藝術能夠救贖。當 B. B. King 唱出 "Nobody loves me but my mother" 時，我們一樣能感受那悲苦的人生和百折不撓的生命力。確實，Blues 就是如此地對生命無怨無悔，生命也因此得到救贖。所以說" Blues is life "，它不只是一種音樂型式，更是一種生活態度。這或許能夠解釋為什麼許多白人也深受藍調影響了
blue的各時期樂手介紹
早期40~50年代 這些都是黑人藍調的先驅者，雖然或許因為才剛初始所以技巧性略顯不足，但卻都各具特色。說真的，許多現今的藍調音樂都是出自於他們的筆下，後世的小輩可以從他們的音樂中學到不少技巧。而且所謂真正的“純藍調“也還得從他們的音樂中才能領略出來呢! 代表歌手:B.B.King,Albert King,Muddy,Waters,John Lee,Hooker,Buddy Gay
中期60~70年代 此時期藍調音樂逐漸被白人所接受，甚至打進白人流行音樂的主流。藍調音樂在此時融入了許多搖滾音樂的元素，所演奏的音樂通常較快速，且技巧性高，有時更給人煩躁的感覺，令人覺得頭愈聽愈疼。從此以後，藍調的風格不再單純，而多了許多不同的成分，對其評價也逐漸呈現兩極化。 代表歌手：Johnny,Winter,Eric,Claption
晚期80~90年代 此時起的藍調音樂歌手承襲了前人所留下的高技巧，將藍調賦予更多的變化，使它更多元。除了使用現代音樂類型的成分，無論是錄音品質或是音效都比過去的藍調更講究了。但也因此，藍調音樂的發展似乎產生了偏轉，花俏的內容常令人有複雜而犯大眾化的感覺，而與原本憂鬱的藍調背道而馳。 代表歌手:Stevie Ray,Vaughan,Gary Moore,Juff Healey
近代的節奏藍調 節奏藍調又稱為R&B,它在40年代時是一種快速的藍調音樂,演唱者必須要有高度的節奏感,雖然不一定要有美妙的歌聲,但已能帶動全場氣氛為最主要.它集合了藍調曲式和即興重複的節奏,更適合於舞蹈 代表歌手：ToniBraxton,TLC,Jennifer Lopez
3.黑人的靈魂Rap
rap的由來
RAP音樂主要來自美國,是由Hip-Hop音樂所發展出來的一種音樂模式.Hip-Hop是在十六年前開始於美國,日後流傳到全世界的一種音樂.在結合了美國的黑人音樂,語言,舞蹈,穿著打扮等風格於一爐,變成了今日不斷創新的Rap音樂風格.史上第一張Rap專輯是1979年在美國紐澤西州的一個小錄音是完成的,專輯名稱叫做"Rapper's Delight",就這樣把Rap音樂介紹出來.同時在1980年左右,紐約黑人區的Disco已有許多唱Rap的DJ在表演,他們開始精研唱片的技巧,帶領顧客們進入有趣多變的Hip-Hop世界Rap音樂是以一段固定的旋律,節奏,配上Keyboard,刮唱片和快的聽不太懂的RAP所組成.如今Rap音樂已被許多樂迷所接受,就連許多排行榜及獎項都有Rap音樂的份.而Rap的團體也逐漸分支:有講籃球的樂團,有反抗社會的樂團,有帶有種族主義的樂團,有政治化的樂團,也有由地方幫派組成,話題圍繞在槍械,毒品,暴力和求生存的樂團.但無論如何,這些不同的Rap形式,都充分表現出美國黑人的心聲及不滿,而有話想說,又有才華的年輕人,也能在不同形式的Rap當中,找到自己的天空.
由於Rap音樂的不斷分支,Rap音樂也分有許多不同的類型如下:
Seattle(西雅圖) 特色:節奏簡單,快速,非常適合跳舞. 代表藝人:Criminal Nation,Sir Mix-A-Low Oakland(奧克蘭) 特色:帶有一種清新,抒情詩的風格,略顯的下流,慵懶,柔軟的感覺. 代表藝人:Souls of Mischief,Saffer Del,Too Short,Ant Banks,Ea
Ski,CMT,Dru Down
Sanfrancisco(洛杉磯) 特色:善於利用現場鼓聲特效,歌聲粗俗且慵懶,描寫社會的黑暗面. 代表藝人:Dispossable Heroes,Midniht Voices,Consolidated,JT Tha Bigga Figga and Rapping 4-Tay
Vallejo( 特色:戴著Funk風味把美國東海岸的節奏風格和西海岸的俚語以及他中板又軟弱的Bean mix合在一起 代表藝人:N2 Deep,Funky Aztecs
Long Beach 特色:音樂製做相當精良,混合許多音效,也非常有旋律且節奏感也頗重,強調真正的說唱舞曲.樂曲中說唱並重,並帶有一點Jazz風格 代表藝人:Dr.Dre,Snoopy Doggy Dogg,WarrenG ,Domino
Compton 特色:富旋律性,描寫黑暗的風格 代表藝人:N.W.A,Eazy Eand,King Tee,DJ QUIK,Mc. Eiht,Clloio
其他LA地方 特色:這兒的樂團總是標榜著自己的地盤特色,說實在的並無什麼特殊風格. 代表藝人:Ice Cube,South Central Cartel,Pomonas Above the Law,Watt's
O.F.T.B,Kid Frost,Rapper-Ice T,Rapper House of Pain,Cypress Hill,Funkdoobiset
Houston(休士頓) 以殘酷的情節描寫人們為了金錢利益互相殘害的事實,歌曲動聽,旋律比較複雜,影響了很多後來的樂風. 代表藝人:The Geto Boys,Bushwick Bill,Scarface Chicago(芝加哥) 歌曲挑情,貸給人們激情的浪漫. 代表藝人:R.Kelly,Da.Brat Cleveland 以福音合唱方式和讀一無二的快嘴配合旋律的押運,聽起來就好像在教堂演唱.有時Rap速度之快甚至連外國人都聽不懂.他們的音樂風格詭異,多圍繞在槍械,毒品,和金錢上. 代表藝人:Bone Thugs N Harmony,Easy Z
Atlanta(亞特蘭大) 成員年輕,已非洲的原始風格,回歸到自然的Rap,聽起來像是民謠專輯. 代表藝人:Another Bad Creation,TLC,Kriss Kross,Arrested Development
4.搖滾Rock
rock的不同類型
搖滾音樂可以說是在市場風靡最久且最具代表性的音樂了.其實細分起來,搖滾音樂包含有許多不同的類型,像是重金屬搖滾,龐克搖滾,前衛搖滾...等.每一種音樂都有它不同的背景,現在就為您一一介紹:
Hard Rock(硬式搖滾)
在60年代初期,硬式搖滾並不屬於商業化的音樂,如Crcam,Yardbirds,AC/DC,The Who等,當時與其他音樂比較起來,硬式搖滾聽起來較有爆發力,也比較重視音樂本身的技巧.但所做初的音樂不是很大眾化.硬式搖滾主要融合了藍調,搖滾,和當時的流行音樂.
Heavy Metal(重金屬搖滾)
重金屬音樂主要在表現樂手本身的音樂技巧,編曲總是特別的長.此類音樂重視音樂本身的創作,所以整張專輯通常不只是一首主打歌.主要藝人包括有Led Zeppelin,Deep Purple,Black Sabbat等
Grunge Rock(非主流搖滾)
非主流搖滾的音樂總是散發出青春的活力,再加上被扭曲的吉他演奏,吸引了不少的年輕人.而這種樂風也啟發了後來punk的熱潮,期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團.非主流搖滾的代表有;Vilvet Underground,Iggy Pop,MC5,The Stooges等.
Progressive Rock(前衛搖滾)
前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展.它是屬於試驗性質的音樂.編曲較複雜,樂曲也較長.另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效.主要藝人有:King Crimson,Rush,Yes,Eloy等.
Psychedelity(嗑藥搖滾)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑藥風,同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮,此時期的音樂有濃濃的宗教色彩,音樂創作也特別注重在精神和性方面.此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名.他們希望使人們相信他們的人生哲學.代表樂團有:Pink Floyd,T2,Van Der Graaf,Generator,The Electric Toilet,Syd Barret
Punk(龐克搖滾)
70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化,廣受當時的年輕人的歡迎.但說實在的,當時的龐克音樂實在只有暴力,憤怒,沒什麼深度,而且每一首歌都非常短,也十分簡單.但,旁可搖滾也可說是許多音樂的先驅,藥是沒有它,可能也沒有Hardcore,Thrash,Goth等曲風了.代表樂團有:The Clash,Sex Pistols,The Ramones.
Hardcore(極端龐克)
這種龐克可以說是極端的搖滾樂,主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏,再加上80年代的金屬音樂風,讓Hardcore受到大家的接受與喜愛.主要的樂團有;Dead Kennedys,The Hard One,D.O.A,Korn等.
Thrash(鞭擊金屬)
這種音樂是在旁可音樂之後演變成包含更勁爆編曲再加上讓人亢奮的吉他Solo與重複的強烈編輯金屬的主要架構.代表樂團有Anthrax,Testament.
Speed Metal(疾速金屬)
Speed Metal可以算是在鞭擊金屬雨衣些注重吉他搖滾之間的音樂風格,雖然他本身的音樂並不像Thrash一樣極端,但歌曲經常會利用2個主音吉他手彈奏一段很快的Solo,經常令人陶醉.主要的樂團有:Cacophony,Racer X,Rage.
Death Metal(死金屬搖滾)
這種音樂是比鞭擊金屬還要極端的音樂,節奏快速,但歌詞含渾,聽起來好像含著水在唱歌.死金屬的音樂特色在其音樂意識型態上,例如對於死亡的崇拜,強暴,死屍的變態的主題.主要的樂團有:Six Feet Under...等.
金屬的特別簡介
前衛搖滾介紹─前衛金屬的前輩
1.前衛搖滾 (progressive rock) 的起源
a. '68年英國的搖滾歌曲幾乎又回到從前約3分鐘左右的路線，樂團有The Idle Race, Nirvana, Jethro Tull, Spooky Tooth, Ten Years After等，相對的前衛搖滾第一道曙光，如Audience, Arcadium等團就作出不同於上的長篇幅作品，連Pink Floyd也放棄迷幻搖滾第一大團的資格轉而投入前衛搖滾的領域。
b. '67年The Beatles的
以上資料來源，如有侵犯到著作權請到留言板通知站長移除 以上文章引用出處:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1105051205252
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